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In einigen Artikeln zu Affinity Designer stelle ich dir einen Lernweg zusammen, mit dem du lernst, Info­gra­fiken in Affinity Designer zu erstellen. In diesem Artikel zeige ich dir, wie du deine Icon-Sets unter­schiedlich gestaltest. Dafür stelle ich dir erst typische Icon-Stile vor. Danach findest du in diesem Artikel weitere Tuto­rials, mit denen du Abwechslung in deine Icon-Serie bringst. Der dritte Teil dreht sich darum, dass dein Icon-Set in sich zusammenpasst.

Über­sicht über die Artikelserie

• Info­gra­fiken für Nonprofits — Ideen finden
• Daten­quellen für Info­gra­fiken finden
• 11 Tipps, um Daten zu finden & auszuwerten
• Design von Info­gra­fiken: Tipps für Nonprofits
• Farben für Infografiken
• Info­gra­fiken mit Piktochart
• Info­gra­fiken in Affinity Designer
• Info­gra­fiken mit Affinity Designer – Icons
• Info­gra­fiken in Affinity Designer – Icons variieren
• Info­gra­fiken in Affinity Designer – Mehr als Icons
• Info­gra­fiken in Affinity Designer – Diagramme
• Info­gra­fiken in Affinity Designer – Ressourcen und Tutorials

Typische Icon-Stile

Sieh dich einmal bei den Icons auf flaticon um. Fällt dir auf, dass manche Icon-Sets einen ähnlichen Stil haben? Zum Beispiel bestehen sie nur aus Linien, oder haben viele Details und sind sehr bunt. Du siehst also, dass sich typische Icon-Stile wiederholen.

Diese Icon-Stile werden häufig genutzt:

• Line Icons (Linien-Icons)
• Filled Icons (Gefüllte Icons)
• Glyph Icons
• Flat Icons
• Gezeichnete Icons
• Skeu­mor­phische Icons.

Ich stelle dir jetzt einmal alle Stile vor.

Line Icons

Line Icons sind Icons, die nur aus Konturen bestehen. Sie werden auch Outline Icons genannt.

Diese Icons sind einfach umzu­setzen: Du kombi­nierst verschiedene Formen zu einem neuen Icon oder erstellst Kurven mit dem Zeichenstift.

Noch ein Beispiel für Line Icons:

Dieser Artikel zeigt dir, wie Line Icons im Webdesign einge­setzt werden. Das Beste daran: Du siehst, wie unter­schiedlich Line Icons aussehen und erhältst jede Menge Inspiration.

Tipps & Tricks für Line Icons:

• Icon­utopia versorgt dich mit Exper­ten­wissen zu Line-Icons. Der Artikel ist auf Englisch und mit einigen Fach­be­griffen gespickt. Wenn du profes­sionell designen möchtest, ist dieser Artikel aber wirklich empfehlenswert.
• Noch mehr Exper­ten­wissen bekommst du in diesem Tutorial zu Line-Icons. Auch wieder auf Englisch und mit vielen Fach­be­griffen. Scrolle weit nach unten, denn unter der Anleitung für Illus­trator kommt noch die Anleitung für Affinity Designer!

Filled Icons

Filled Icons sind wie Line Icons, nur dass sie gefüllt sind. Auch diese Icons sind relativ einfach umzu­setzen: Einfach ein Line Icon mit farbigen Füllungen versehen. Zusätzlich kannst du noch Schatten einsetzen.

Sieh dir in diesem Artikel an, wie du Schatten für Filled Icons erstellst. Den Abschnitt „Have you ever tried Live Paint Bucket?“ kannst du im Text über­springen, der Teil ist nur für Nutzer von Adobe Illus­trator relevant. Es ist die Technik, die wichtig ist. Die einzelnen Schritte sind für Adobe Illus­trator beschrieben, passen für dich also nicht so.

Glyph Icons

Icons, die nur aus farbigen Flächen bestehen, ohne Konturen. Solche Icons kannst du mit deinen Kennt­nissen schon umsetzen, wenn du die Tuto­rials im letzten Artikel durch­ge­ar­beitet hast.

Flat Icons

Flat Icons ähneln den Filled Icons, folgen aber spezi­ellen Prin­zipien. Du hast sie sicher schon einmal gesehen. Um sie zu erstellen, sieh dir die Flat Design Prin­zipien an.

Gezeichnete Icons

Sehen aus, als wären sie von Hand gezeichnet. Diese kannst du vari­ieren, indem du verschiedene Pinsel einsetzt. Die sehen dann zum Beispiel aus wie Flip­chart­marker, Kugel­schreiber oder Wasser­farben. Dafür musst du wissen, wie du Pinsel in Affinity Designer verwendest. In Affinity Designer sind wenige Pinsel enthalten, du kannst aber selbst welche erstellen oder kaufen. Dazu später mehr.

Skeu­omorphic Icons

Dieser Stil soll so aussehen wie der Gegen­stand in der Realität, er soll diesem möglichst ähnlich sein. Wie das aussieht, zeigen dir diese Beispiele für skeu­mor­phische Icons. Dieser Stil ist sehr aufwendig und du brauchst sehr gute Designer-Kennt­nisse, um ihn anwenden zu können.

Unter­schiede zwischen den Stilen

Das sind einige Icon-Stile, die sehr verbreitet sind. Besonders einfach umzu­setzen sind Line-Icons, Filled Icons und Glyph Icons. Wenn du mit Pinseln umgehen kannst, kannst du auch gezeichnete Icons umsetzen. Einfacher geht das mit einem Grafik­ta­blett, auf dem du zeichnest. Schwie­riger sind skeu­mor­phische Icons, die so aussehen sollen wie in der Realität.

Noch mehr Varia­tionen für Icons und Illustrationen

Pinsel in Affinity Designer einsetzen

Mit Pinseln kannst du gezeichnete Icons umsetzen. Und natürlich auch alles andere zeichnen.

Ales­sandro Castellani erklärt dir am Anfang von diesem Video, wie du Vektor­pinsel benutzt. Später erfährst du auch, wie du eigene Pinsel erstellst. Wie du den Druck von Pinseln verän­derst, erfährst du auch in einem Video von Ales­sandro Castellani.

Für die Arbeit mit Pinseln ist ein Grafik­tablet sehr prak­tisch. Viel­leicht kennst du ja einen (Hobby-)Designer, der dir mal eins ausleiht?

Herum­pro­bieren kannst du mit dem kosten­losen Comics Basic Set Pinseln von Daub­brushes und B‑Sides Brushes von Fran­kentoon. Bei den beiden Pinselsets handelt es sich um Raster­pinsel. Bei Fran­kentoon und Daub­brushes kannst du auch Pinselsets kaufen. Für das kostenlose Pinselset Markers hat Fran­kentoon sogar ein Video, in dem er erklärt, wie du die Marker benutzt.

Eigene Pinsel erstellen in Affinity Designer

Für Fort­ge­schrittene: Willst du eigene Pinsel erstellen? Das Video von Ales­sandro Castellani zu Vektor­pinseln, das ich dir weiter oben schon verlinkt habe, erklärt dir sehr gut, wie du eigene Vektor­pinsel kreierst. Oder du erstellst einen Bild­pinsel mit Textur. Du kannst auch mit echten Pinseln auf Papier malen und diese Pinsel­striche als Basis für eigene Pinsel in Affinity Designer nutzen.

Icons in Bewegung oder flüssig

Willst du Bewegung in deine Icons bringen? Justas von Icon­utopia nutzt diesen coolen Stil. Mit seinem Tutorial kannst du das sehr einfach und schnell nachmachen.

Retro-Stil

Verschiedene Vintage-Stile stellt Grace Fussell vor. Damit allein wirst du noch keine Retro­stile umsetzen können, aber bekommst einen Eindruck und Inspi­ration, wie Retro­stile aussehen und genannt werden.

Comic-Stil

Wenn du lernst, im Comic-Stil zu zeichnen und eine Comic-Schriftart verwendest, kannst du Info­gra­fiken auch im Comic-Stil gestalten. Das ist etwas für Menschen, die die Heraus­for­derung suchen. (Oder schon Comics zeichnen können.) Ein Freund von dir kann gut zeichnen? Später stelle ich dir Tuto­rials vor, mit denen du Zeich­nungen in Vektor­gra­fiken verwandelst.

Geskrib­belte Icons

Deine Icons bestehen nicht einfach aus zwei oder drei Formen, die du kombi­nierst. Sie sehen aus wie gekritzelt. Diesen Stil setzt du am einfachsten mit einem Grafik­ta­blett und Pinseln um, die wie Kugel­schreiber aussehen.

Iconsets kreieren

Was fängst du jetzt mit diesem Wissen an? Du kannst bewusst verschiedene Stile für dein Icon-Set auspro­bieren. Darüber hinaus gibt es noch viel mehr Möglich­keiten, Icon-Sets unter­schiedlich wirken zu lassen.

Wichtig ist dabei, dass die Icons zusam­men­passen. Dafür sollten die wesent­lichen Merkmale über­ein­stimmen. Dazu gehören:

• Abstände zwischen den Elementen (Zum Profi-Wissen zu Abständen)
• Lini­en­stärken: Wie dick sind die Konturen?
• Farben aus einer zusam­men­ge­hö­rigen Farb­pa­lette wählen: Pastell­farben, Grüntöne oder viel­leicht sehr bunte, starke Farben? (In diesem Artikel findest du ein Beispiel für warme und kalte Farben in Iconsets. Du erfährst mehr zu Farben im Design in diesem Artikel. Willst du noch mehr zu Farben in Info­gra­fiken wissen?)
• Stufe der Details: Bei allen Icons sollten die Stufe der Details gleich sein. Viele kleine Details oder nur grobe Darstellung?
• Abge­rundete Ecken: Wenn du Ecken abrundest, dann mit demselben Radius an allen Ecken. Oder du lässt die Ecken eckig.
• Schatten

Außerdem kannst du ein verbin­dendes Element einsetzen, um deine Icon-Serie zu individualisieren.

Beispiele

Sieh dir die folgenden Beispiele genau an: Durch welche Design-Elemente passen die Icons gut zusammen?

Mehr Icon-Beispiele findest du bei flaticon. Durch die Analyse, welcher Icon-Stil vorliegt und welche Elemente bei den Icons einer Serie gleich sind, kannst du viel für dein eigenes Design lernen.

Üben, üben, üben

Jetzt kannst du üben, Icon-Serien zu kreieren. Schnappe dir einige Begriffe aus deiner Orga­ni­sation und setze eine Icon-Serie um. Versuche, unter­schied­liche Stile umzu­setzen. Fange mit den typi­schen Icon-Stilen an und variiere dann die Detail­stufe, Lini­en­stärke, Abstände, verbin­dende Elemente, die Farb­pa­lette und so weiter.